Photoshop

An Ethiopian Before & After

Starling Travel has just announced the details of a new travel photo workshop that they’re organising with me and Matt Brandon in the epically photogenic Omo valley in Southern Ethiopia. So I thought it would be a good idea edit one of images I took last year during the scouting trip for this workshop in this before-and-after video. I’ll also explain why sometimes I underexpose my images and that - although we’ve all been taught to ‘Expose To The Right’, sometimes underexposing is the way to go.

Image made with the Fujifilm GFX 50R and the GF 110 lens. Want to see more of that combo in action? Then check out the video at the top of this page.

If watching the video made you want to go and take portraits like these yourself, then check out the Omo Valley Portraits Workshop, which will be held from October 25 to November 3. More info can be found here.

Learnt something from the Before & After? Then imagine what you could learn from 2.5 hours of concise Lightroom training and over one hour of bonus tutorials in my brand new  ‘  Learn   Lightroom Classic’  video course.

Learnt something from the Before & After? Then imagine what you could learn from 2.5 hours of concise Lightroom training and over one hour of bonus tutorials in my brand new Learn Lightroom Classic’ video course.

De Steampunk Sessies, deel 2

Deel 1 nog niet gelezen? Dat vind je hier.

Wanneer ik een vrije shoot doe, zoals de steampunk sessie van vorige week, dan begin ik meestal met een paar ‘safe shots’: foto’s waarvan ik weet dat ik het kan. De resultaten daarvan zag je in de vorige blogpost. Het voordeel daarvan is dubbel: ten eerste weet je nooit hoe lang je op zo’n urbex locatie zal kunnen blijven, dus het is handig om zo snel mogelijk iets bruikbaars op je geheugenkaartje te hebben staan. Ten tweede is het goed voor je eigen moraal - en dat van je model - om vrij snel iets te hebben waarvan je denkt ‘we zijn deze ochtend toch niet voor niets zo vroeg opgestaan’ of ‘we hebben hier toch niet voor niets een dagje vrij voor genomen’. Zo’n boost in zelfvertrouwen kan ook handig zijn voor de volgende fase, waar je een beetje meer kan experimenteren. Eén van de dingen waar ik wat meer mee wil aan de slag gaan, is ‘foreground interest’: iets interessants op je voorgrond hebben. En dat dat niet noodzakelijk scherp hoeft te zijn, bewijst de volgende foto.

Double Take

Het idee om The Major tegen de muur te fotograferen, kwam van David. Ik gebruikte drie verschillende flitsers: een strip light met blauw filter camera-rechts, een tweede flitser in een reflector met een grid camera-links en een derde flitser in een reflector met een rood filter, gericht op het pistool. Tijdens de shoot kwam David eventjes te dicht bij mijn camera, waardoor hij - helemaal onscherp omdat ik natuurlijk veel verder scherpgesteld had - bijna de helft van mijn beeld vulde. Toen ging er een lampje branden: wat als ik The Major ook onscherp op de voorgrond van de foto zou plaatsen? Dus maakte ik twee foto’s, op statief, eentje met The Major scherp in beeld tegen de muur en een tweede met hem onscherp, vlak bij mijn lens. Om consistentie te bewaren gebruikte ik dezelfde, van een blauwe gel voorziene strip light voor dit tweede shot. Het resultaat is een foto met meer diepte, meer verhaal, waarbij je al eens nauwer moet kijken eer je ziet wat er gaande is.

Fujifilm GFX 50S | GF110mmF2 R LM WR @ 110 mm | 1/60 sec. @ f/5.6 | ISO 100 | 3 Godox AD600B flitsers

In deze behind-the-scenes-foto zie je de lichtopstelling. © Frank Verheyen. Thanks Frank!

In deze behind-the-scenes-foto zie je de lichtopstelling. © Frank Verheyen. Thanks Frank!

 
Dit gedrukte Nederlandstalige boek (ook beschikbaar als ebook) leert je alles wat je moet weten om dramatische flitsportretten zoals deze te maken. Meer info over  Flash!

Dit gedrukte Nederlandstalige boek (ook beschikbaar als ebook) leert je alles wat je moet weten om dramatische flitsportretten zoals deze te maken. Meer info over Flash!

 

Natuurlijk kader

Het ‘natuurlijke kader’ of ‘frame within a frame’ is een bekende techniek om diepte te geven aan je foto’s: je gebruikt gewoon iets in de omgeving om je onderwerp te kaderen. Het is een techniek waarvan ik vind dat ik hem zelf te weinig gebruik en daarom wilde ik er tijdens deze shoot extra aandacht aan besteden. De imposante gietijzeren steunpilaren waren het perfecte frame. Omdat ik geen telezoom meehad, maar enkel een vaste brandpunt, was het wel eventjes zoeken naar de geschikte compositie die The Major zo groot mogelijk in beeld bracht zonder dat de kruisboog niet meer zichtbaar werd. Note to self: volgende keer een paar ‘apple boxes’ meebrengen zodat ik mijn onderwerp wat hoger kan zetten. Ook in deze foto gebruikte ik drie flitsers: twee op het model en één, komende van rechts en voorzien van een blauw filter, op de paal zelf. Dat blauwe filter moest het koele van het metaal nog extra accentueren.

In de uiteindelijke nabewerking koos ik voor een meer gedesatureerde, grungy look. Het gros daarvan bereikte ik met één klik op een van de profielen uit mijn Creative Profiles Starter Pack.

Fujifilm GFX 50S | GF110mmF2 R LM WR @ 110 mm | 1/30 sec @ f/2 | ISO 100 | 3 Godox AD600 flitsers

Ik werkte hier met drie Godox AD600B flitsers van 600 Ws maar aangezien ik voor dit shot hooguit 1/16 kracht gebruikte, kon ik dit ook perfect met reportageflitsers gedaan hebben op ongeveer halve kracht. Alleen weet je nooit op voorhand hoeveel licht je zal nodig hebben, dus heb ik liever te veel power mee dan te weinig. En… zeker in de manuele versie kost een Godox AD600BM amper meer dan de meeste merkeigen reportageflitsers.


Dat is het voor deze tweede aflevering. Indien je in België of Nederland woont en je The Major zelf graag eens wilt fotograferen, dan is de volgende Epic Steampunk Workshop, die doorgaat op vrijdag 8 maart 2019 iets voor jou. Inschrijven kan vanaf donderdag 31 januari, 20 u. Hieronder vind je een 90 seconden impressie van deze workshop.

Vergeet ook niet dat je nog tot eind januari hebt om 25% te besparen op mijn gloednieuwe Engelstalige ‘Learn Lightroom Classic CC in 2.5 hours’ video cursus. Meer info hier.

Wil je beter leren werken met Lightroom?

Ontdek mijn nieuwe cursus ‘Learn Lightroom Classic in 2.5 hours’.

Een Ethiopische Voor & Na

Starling Reizen heeft zonet de details vrijgegeven van de nieuwe fotoworkshop die ik met hen organiseer in de Omo-vallei in Ethiopië en daarom vond ik het wel een leuk idee om in deze voor-en-na video eens een reisportret uit de prospectiereis voor deze nieuwe Ethiopië-workshop te bewerken. Ik vertel je in deze video ook waarom ik mijn foto’s soms doelbewust onderbelicht en waarom dat ook helemaal niet erg hoeft te zijn.

Foto gemaakt met de Fujifilm GFX 50S en de GF 110 mm. Wil je deze camera en lens in actie zien in Ethiopië? Bekijk dan het filmpje bovenaan deze pagina.

Heeft deze Voor & Na video je zin doen krijgen om zelf dit soort van onvergetelijke portretten te maken? Dan is de Omo Valley Portraits Workshop, die doorgaat van 25 oktober tot 3 november, beslist iets voor jou. Meer info vind je hier.

LearnLightroomClassic Boxshot.png

Nieuwe cursus: ‘Learn Lightroom Classic in 2.5 hours’

✔︎ begrijp het verschil tussen Lightroom en andere software zoals Bridge of Photoshop

✔︎ leer je kostbare foto’s risicovrij te importeren

✔︎ ontdek wat een Lightroom Catalogus echt is

✔︎ gebruik mijn ‘getest en goed bevonden’ manier van bestands- en mappenbeheer met Lightroom

✔︎ maak kennis met de krachtigste gereedschappen van de Ontwikkelmodule

✔︎ leer je beste foto’s delen met de wereld

✔︎ fully downloadable: bekijk hem waar je wilt, wanneer je wilt en zo lang als je wilt!